Cronicas Marcianas

Pese a que aínda quedan oito meses para o 4 festival Cineforiano de curtametraxes, que probablemente coincidirá como todos os anos o último venres antes de noiteboa, a organización xa empezou a xestionar o que promete ser un paso máis na evolución do concurso cara a súa expansión.
As novas do festival pasan principalmente pola creación dunha páxina web que actualmente está en proceso de construcción coa dirección de www.cineforiano.es a utilización de un servidor de videos como medio para concursar (neste caso será youtube), un proceso de votación que se fará íntegramente a través da propia páxina do festival, e o máis importante, os cortos serán exhibidos abertamente ao público nunha conocida sala de A Coruña coa cal se está a negociar.

A todos aqueles os que lles apeteza realizar un corto de tema libre coa única condición de non sobrepasar 1 min pódeste poñer en contacto coa organización no seguinte correo e recibirá toda a información que solicite mentres non se acaba de actualizar a páxina do festival

Pese a que aún quedan ocho meses para el 4 festival Cineforiano de cortos, que probablemente conicidirá como todos los años el último viernes antes de noche buena, la organización ya empezó a gestionar lo que promete ser un paso más en la evolución del concurso cara su expansión.
Las nuevas noticias del festival pasan principalmente por la creación de una página web que actualmente está en proceso de construcción, con la dirección de www.cineforiano.es, la utilización de un servidor de videos como medio para concursar (en este caso sera youtube), un proceso de votación que se hará íntegramente a través de la propia página del festival, y lo que es más importante, los cortos serán exhibidos abiertamente al público en una conocida sala de A Coruña con la cual estamos en proceso de negociación.

A todos aquellos a los que os apetezca realizar un corto de tema libre con la única condición de no sobrepasar el minuto de duración se pueden poner en contacto con la organización en el siguiente correo y recibirá toda las información que solicite mientras no se acaba de actualizar la página del festival

De vez en cuando encuentras películas por puro azar que te producen una sensación distinta, como la de estar descubriendo algo que solo tu has hecho, como ya me había pasado con otras como La música del azar, Local Hero o Exótica. Sin embargo ésta, aún siendo una obra menor, no es ni mucho menos una desconocida ya que se llevó el Óscar a mejor canción en la reciente gala de febrero. Un Óscar que no empaña no haber entrado en alguna otra candidatura.
John Carney, director de la película y que componente del grupo The Frames, en que llegó a tocar el bajo durante una temporada, comenzó su carrera gravando vídeos musicales para continuar rodando tres temporadas de la serie más exitosa de Irlanda Bachelors Walk, realizando entre medias dos pequeñas películas de poca repercusión.
Su éxito no llegaría hasta que se unió con Glen Hansard para llevar a cabo un proyecto que anteriormente había rechazado a interpretar Cillian Murphy (cantante de un grupo de rock antes que actor ) y que al mismo tiempo actuaba de productor, ya que no le convencía que el papel femenino lo interpretara una chica de 17 años que no había tenido experiencia en la gran pantalla aparte de tener que interpretar canciones de The Frames.
John Carney convenció entonces a Glen Hansard para que él mismo realizara el papel principal después de que la huida de los productores lo convirtieran en un producto de bajo presupuesto y más intimo. Gracias a Bord Scannán na hÉireann que financió el 75% del presupuesto complementado con dinero del propio John Carney consiguieron llevar delante la película, donde el propio director cedió su sueldo a actores y parte de los beneficios que se recaudasen.
Rodada en 17 semanas, con luz natural y sin ningún tipo de permiso para rodar en las calles de Dublín, recurrieron a cámaras con lentes de largo alcance para que los propios transeúntes no fueran conscientes de que se estaba rodando una película. Esto ayudó por otra parte a que los actores se sintieran más relajados y los diálogos fuesen más fluidos.

La película nos cuenta la vida de Guy, un músico callejero en sus ratos libres que trabaja en la tienda de electrodomésticos de su padre y que acaba de salir de una relación de la cual aún no ha curado sus heridas. Por otro lado tenemos a una joven inmigrante checa que vende flores para alimentar a su familia y que igualmente pasa por un momento complicado de su vida. La música y la búsqueda del amor (cada uno a su manera) los unirá, consiguiendo en cada canción mostrar los sentimientos de cada uno.

Una gran parte del éxito de la película se debe a su banda sonora, si bien no muy extensa, las interpretaciones de los protagonistas en un modo muy alejado de los musicales convencionales, la convierten en el hilo conductor de la misma. Esta fue una de las apuestas principales del director, conseguir que las canciones formaran parte de ella de forma natural y no caer en el estilo de musicales como Chicago o My Fair Lady. El resultado son 85 minutos de mucha frescura, compaginando momentos divertidos con otros más emotivos, donde la química entre ambos y la naturalidad con la que se tratan todos los temas la convierten en una obra próxima al espectador. Sencillez y encanto son las dos palabras que definirían a este musical que continúa la estela de otros musicales como Hedwig and the angry inch, donde la música es una parte importante de la historia.

Datos de interés:

Director: John Carney
Año: 2006
Banda Sonora: Glen Hansard
Fotografía: Tim Fleming
Reparto: Glen Hansard, Markéta Irglová, Hugh Walsh, Gerard Hendrick, Alastair Foley, Geoff Migone, Bill Hodnett.
Duracion: 85min.

Enlace a la página oficial de la película: http://www.avalonproductions.es/once

Material utilizado:
http://www.filmaffinity.com/es/film726030.html
http://en.wikipedia.org/wiki/Once_(film)

De regalo una de las canciones de la película cantada por sus protagonistas en el pasado festival de Sundance

El 21 de diciembre como todos los años nos dimos cita para acudir y participar en el ya III Festival Cineforiano de cortos.
Precedida de la habitual fiesta de inauguración, los espectadores y directores amenizaron la espera de la proyección con un pequeño banquete y diversidad de copas.
Alrededor de la una de la mañana llegó el momento esperado con la proyección de los cortos del año pasado que sirvió para que los habituales del festival entraran en situación y se preparan para una intensa velada de cine en miniatura.
Como siempre las bases del festival estaban claras, cortos de temática libre con el único handicap de su duración limitada a un minuto (segundo arriba, segundo abajo).
Tras ellos se prepararon las nuevas obras que partían con la dificultad de alcanzar el gran nivel mostrado el año anterior. Cabe destacar que lo que en principio iba a ser un festival internacional con cortos desde Alemania y Austria quedó reducido a una participación únicamente gallega con cortos provenientes de Lugo, Bueu y Coruña.

Los cortos no defraudaron a un público menos entusiasmado de lo habitual y sirvió para comprobar la importante evolución de sus creadores introduciendo nuevas técnicas audiovisuales y explotando al máximo las cualidades de cada uno.

Los participantes eran los siguientes (en cuanto el presidente del jurado nos haga llegar una copia los subiré a la página para poder disfrutarlos)

Director: Roque Álvarez
Corto: Pies

Director: Rosa del Rio
Corto: Lock, Stock & the futbolin Show

Director: Fernado Campos
Corto: 0:48 am

Director: Xoan Sampaiño
Corto: 23:02

Director: Roi Alonso
Corto: Ela

Tras una disputada votación por parte del público presente el premio llegó a manos de Roque Álvarez con su obra Pies, consiguiendo de esta manera su segunda victoria consecutiva en el certamen y consagrándose en la realización de cortos donde la música y la imagen van de la mano entrelazándose.
El segundo puesto corrió a cargo de la innovadora obra de Xoan Sampaiño, un producto de animación trabajado y cercano a la estética de los cómics de gangsters de los años 40.
El tercer puesto me fue otorgado a mi, Roi, consiguiendo con el la mejor clasificación en los tres años que lleva en activo el festival.
Fernando Campos quedó en cuarto lugar con su corto, donde explotaba muchas de aquellas ideas que asombraron en sus dos primeras obras.
Y por último, Rosa se llevó el quinto y último puesto ,que no pudo recoger ya que no se encontraba en el festival, con una fresca y dinámica obra y un tema recurrente y conocido por todos.

Como siempre la organización fue perfecta y hay que agradecer a Pepelu y Germán (anteriormente participante en alguno de los festivales anteriores) su trabajo y esfuerzo por llevar a buen puerto el festival.

Esperamos que el año que viene el número de cortos continúe aumentando y tenéis en esta página un lugar donde poder apuntaros a aquellos que os interese.

Un saludo y hasta el año que viene (el festival por supuesto)

Cuatro años antes de que Scorsese se llevara por fin un Oscar de la Academia por Infiltrados, los directores Keung Lau (director de fotografía de Wong Kar Wai , conocido por obras como 2046 o Deseando amar) y Alan Mak , realizaron una película que continuaba con la gran tradición asiática de buenas películas de acción, como The mission o The Killer del histriónico John Woo .
Sin embargo consiguieron también impregnarla de un cierto sabor a cine negro y dotarla de esa oscuridad y crudeza de la que suele gozar David Fincher .

La estrategia era clara, contar con dos actores jóvenes de gran carisma, que fueran el reclamo del público, acompañarlos con dos actrices del momento y rodearlos a todos con dos actores ya veteranos que aportaran la credibilidad y experiencia necesaria al proyecto.
Los actores es uno de los grandes aciertos de Infernal Affairs frente a infiltrados. Jack Nicholson en su constante tendencia a la sobreactuación llega a perder el control de su personaje, caricaturizándolo y con ello perdiendo la fuerza que posee el original. Todo lo contrario que Matt Damon, el cual no llega a conseguir la intensidad de su homólogo asiático.
Otra de las grandes virtudes de Infernal Affairs es su duración, ahora que últimamente existe una tendencia por películas extremadamente largas, llegando a las tres horas en muchos casos y subiendo la media a las dos normalmente, ésta apenas llega a los 100 min (curiosamente la cinta inicial constaba con más minutos que la del montaje del director que se quedó reducida a 97 min.)
Por contra Infiltrados roza el límite de lo que puede soportar un espectador con 147 min, donde por raro que parezca no se cuenta más que en la original.
La acción por otro lado, se aleja de la costumbre de recurrir al tópico de la cámara lenta con el que tanto daño (y bien en su momento) hizo John Woo , son escuetas y localizadas, sin grandes excesos, ya que, gran parte de la trama está más centrada en los personajes y su evolución a lo largo de toda la película.
Como era de esperar el final es diferente, no mucho, pero lo suficiente como para saber como correr riesgos y cual es el mensaje de la película. Por supuesto Infernal Affairs es bastante más amoral y discutible, que su predecesora americana, pero esto ya es cuestión de culturas.

Lo mejor: La ambientación, su fotografía y su precisión para contar las cosas sin necesidad de extenderse.
Lo peor: Los personajes son demasiado parecidos (al menos yo no empecé a distinguirlos bien hasta bien entrada la película)

Por último hay que decir que existen dos secuelas: Infernal Affairs II y III , al modo de El padrino . Sin embargo las dos posteriores no llegan al nivel de la primera y según van pasando los dígitos pierden calidad e intensidad.

En esta ocasión os dejo unas cuantas películas sobre Triadas e intriga policiaca de la factoría asiática:

The Mission (1999)
The Killer (1989)
Hard Boiled (1992)
Fulltime Killer (2001)
Un mañana mejor (1986)
Historia de un crimen (1993)
Election I y II (2005) y (2006)

La pasada noche se llevó acabo la entrega de premios del Festival de trailers Lente Negra de la Fundación Luis Seoane, donde se presentaron hasta 23 trabajos de distintos lugares de España.
Los cinco finalistas del premio del público fueron los siguientes:

-Real
-Huida de Tijuana II
-Life-Line
-Materia prima
-Dove vai la mía mama

Resultando ganador Life-Line por cuatro votos de diferencia con el segundo y llevándose con ello el premio valorado en 1500 euros y un pequeño trofeo simbolizando unas lentes negras como las que usaba el artista gallego Luis Seoane.

El premio del jurado una vez eliminada Life-Line al haber recibido ya uno de los galardones fue otorgado a Huida de Tijuana II, consiguiendo con ello recompensar a las que probablemente fueran dos de las mejores obras presentadas al certamen. Al igual que a los anteriores se les premió con 1500 euros y el trofeo carácterístico de la fundación.

Con ello a terminado este interesante concurso donde nuestra presencia entre los cinco finalistas con el trailer Real nos satisface y nos da ánimos para continuar trabajando en este tipo de empresas.

Os dejo el trailer que recibió el premio del público

Aprovecho para mostraros la última creación de la factoría Cineforiano, un trailer de una supuesta película ficticia presentado en el concurso de trailers de la Fundación Luis Seoane y que se mostrará por última vez este viernes 27 en la propia Fundación.
A partir de una idea de Martín Rivas, protagonizada y escrita por el mismo, nos deja otra de sus grandes muestras de surrealismo e imaginación con un trailer inusual, donde no se muestra ninguna imagen de la película y donde el espectador es el auténtico protagonista.

Escrita y protagonizada por Martín Rivas
voz y montaje por Roi Alonso

Las películas sobre grupos de música suelen ser un arma de doble filo, por un lado porque dejar contentos a sus fans es complicado y por otro porque se puede caer en el tópico y la banalidad centrándose en las partes más morbosas y que poco tienen que ver con la música en si.
Winterbottom es un director de cine que podríamos considerar variopinto capaz de realizar obras tan sobrias y limitadas como Jude o With or without you al principio de su carrera, como, interesantes ejercicios de expresión visual y con límites narrativos menos definidos como 9 Songs o la propia 24 hour party people .

En esta última explota muchas de las características de su cine, su tendencia a la experimentación, a la libertad argumental (incluyendo escenas de tendencia surrealista), con imágenes y momentos intranscendentes posiblemente prescindibles pero que sirven para desconcertar al espectador e introducirlo en su propuesta irreverente y disparatada.

La película, que hereda el título de una canción de los Happy Mondays , nos cuenta en grandes rasgos el nacimiento del new age ingles, la cultura de club y la música rave a través de la compañía discográfica Factory Records representada por Tony Wilson, periodista de Granada TV, que actúa como narrador de la historia (incluyendo diálogos con el público). Dicha compañía dio salida a grupos tan reconocidos como Joy Division , New Order o los propios Happy Mondays, y tubo gran parte de la culpa del movimiento musical surgido en Manchester en los años 80.

Una de las cualidades de esta película es que consigue contar tres décadas de este importante resurgir del pop británico manteniendo constantemente la sonrisa en el espectador, con un ritmo ligero, pasando de una manera alegre por aquellos puntos más oscuros de la historia. Aunque posiblemente esto resta algo de credibilidad y realismo a lo que realmente ocurrió, el resultado es agradable y altamente recomendable.

Lo mejor: La complicidad del personaje de Tony Wilson con el espectador y saber mezclar lo que es parte de ficción con la documental.
Lo peor: Los más puristas pueden criticar algo de superficialidad.

En este caso os dejo películas que han tratado de mejor o peor manera recordar las vidas de grupos musicales del siglo pasado o movimientos que supusieron un cambio en la música.

Casi famosos (2000) sobre la música en los 70
Bird (1988) sobre el saxofonista de jazz Charlie ’Bird’ Parker
The soul of a man (2003) sobre el blues desde sus comienzos
Scratch (2001) el nacimiento de los Djs y el hip hop
The Doors (2001)
Singles (1992) sobre el nacimiento del grunge en Seattle
Velvet goldmine (1988) sobre el nacimiento del glam en los 70
Last Days (2005) sobre Kurt Kobain
La rosa (1979) sobre la vida de Janis Joplin

Ficha técnica:

Titulo: 24 hour party people
Dirección: Michael Winterbottom
Guión: Frank Cottrell Boyce
Fotografía: Robby Müller
Interpretes: Steven Coogan, Shirley Henderson, Paddy Considine, Andy Serkis, Chris Coghill, Lennie James.
Duración: 115 min.
Año: 2002

Las películas de Kaurismaki así como sus personajes parecen contagiarse del frío propio de Finlandia , con diálogos sencillos y cortos donde parece que no es necesario hablar de más, con paisajes corrientes y cotidianos, muy cercanos a la clase baja (curiosamente cuando Finlandia es uno de los países de mayor poder adquisitivo de Europa).
Pero en realidad lo que Kaurismaki consigue con esto es cine del bueno, cargado de intensidad humana, de sentimientos reconocibles y que nos aproxima un poco más a la vida de los personajes.
Un hombre sin pasado nos cuenta como un hombre que ha llegado a Helsinki en busca de trabajo pierde la memoria tras un golpe y debe comenzar de nuevo su vida como si hubiera vuelto a nacer. Sin nombre y sin pasado no tiene que avergonzarse de nada y descubrirá poco a poco como creía haber sido, todo ello aderezado con una sutil crítica a los estamentos administrativos (incapaces de realizar nada si tienes ni siquiera un nombre) y a una sociedad dominada por el capitalismo. Pero la historia central circula alrededor de un hombre que buscará sobrevivir a todo ello sin ataduras que busca rehacer su vida de la mejor manera posible.

Kaurismaki rodea todo ello con una enorme amabilidad y ciertos toques de humor que tanto lo caracterizan y que convierten a sus películas en pequeños trozos de gran cine; ayudado también por la buena fotografía de Timo Salminen con el que lleva trabajando desde 1981 y sus actores habituales (donde ya no aparece Matti Pellonpää fallecido en 1995 y que rodó 18 películas con Kaurismaki )

La película, escrita por el propio director finés se escribió en una semana según cuenta y se rodó en un mes ya que el propio kaurismaki se considera un vago y afirma haber encontrado en el cine la excusa perfecta para realizarse sin trabajar demasiado.

Lo mejor: La amabilidad que se respira a lo largo de toda la película muy cercana a las obras mínimas del cine sudamericano. Y por su puesto su música
Lo peor: Su ritmo es lento, sus diálogos son precisos y poco dados a grandes alardes. Los consumidores de blockbuster no encontrarán en ella una película de su agrado

En este caso parece de cajón dejar algunas de las grandes obras de este afamado director:

Crimen y castigo (1993)
Sombras en el paraíso (1986)
Ariel (1988)
Leningrad Cowboys Go America (1990)
La chica de la fábrica de cerillas (1990)
La vida de bohemia (1991)
Contraté a un asesino a sueldo (1993)
Nubes pasajeras (1996)
Luces al atardecer (2006)

Ficha técnica.

Un Hombre sin pasado / Mies Vailla Menneisyyttä

Dirección: Aki Kauirsmaki
Guión: Aki Kaurismaki
Producción: Aki Kaurismaki
Fotografía: Timo Salminen
Música: Ken Yokoyama
Interpretes: Markku Peltola, Kati Outinen, Juhani Niemelä, Kaija Pakarinen, Sakari Kuosmanen
Procedencia:Finlanda - Alemania - Francia
Año:2002
Duración:97 min.